Для багатьох людей звичний життєвий простір будинку та повсякденні предмети дерева, столу та стільця, здається, можуть викликати нові думки про людей та їх оточення.
Колекційний дизайн, який поєднує мистецтво та життя, не лише має функції та практичність дизайнерських продуктів, але також підкреслює естетичне мистецтво.Це започатковує нову тенденцію стилю життя в Китаї.Художники та дизайнери досліджують нове застосування технік і нове вираження естетичного духу на звичайних предметах.Мистецтво і поезія інтегровані в практику творчості.Дизайнерські продукти не тільки тісно пов’язані з повсякденним досвідом, але й поетично «оформлюють» життя з художньою красою.
Такі великі, як піаніно, стілець, маленькі, як лампа, набір чашок, ці колекції більше схожі на своїх щоденних супутників.Мистецтво стало інструментом для збагачення життя, несучи більше мислення та пам'яті.Кожен предмет, який ми обираємо своїми руками, формує наш життєвий простір і завжди відповідає способу життя кожного.
Можливо, з божественного провидіння прізвище Гаетано Пеше, італійського архітектора, дизайнера і художника, означає «риба».Подібно до риб, які вільно плавають у воді, шлях творення Пече не є вулицею з одностороннім рухом без об’їзду.Він ходить між реальністю та уявою, і стежить за світом навколо себе, щоб не повторюватися.І це його стиль життя протягом усього життя, а також його непохитна філософія дизайну.
Більш яскрава виставка «Гетано Пеше: ніхто не ідеальний» відкривається в художньому музеї Today у Пекіні в розпал ідеально кольорової весни.Майже 100 предметів меблів, дизайн продукту, архітектурне моделювання, розпис смолою, інсталяція та відтворення зображень є репрезентативними для поля, багатими кольорами, різноманітними формами, вони не лише справляють сильний візуальний вплив, але й шокують серця людей.
Чи то крісло Up5_6, яке називають «одним із найважливіших стільців 20-го століття», чи Nobody's Perfect Chair, яке є поєднанням поезії та інтелектуальності, ці роботи, здається, здатні вискочити за межі закону час.Незважаючи на майже півстоліття, вони все ще залишаються авангардом і авангардом.Їх збирають відомі музеї, картинні галереї.Його хвалив навіть художник-сюрреаліст Сальвадор Далі.
«Дійсно, є багато колекціонерів моїх робіт».«Тому що кожна колекція має унікальний інтерес, і кожен твір має інше вираження», — легковажно каже нам Пече.З художньою перспективою та делікатною емоцією він вміло об’єднав свої погляди на світ, суспільство та історію.Однак у нинішню епоху, коли межа між мистецтвом і дизайном стає все більш розмитою, «самовільний» дизайн Peche надає великого значення комфорту, функціональності та практичності продуктів.«Ви ніколи не захочете створити стілець, який не буде зручним або практичним», — сказав він.
Як зауважив відомий мистецтвознавець Глен Адамсон, «[роботи Пешера] — це парадоксальна єдність глибини та дитячої невинності, яку діти, особливо діти, можуть зрозуміти з першого погляду».Восьмидесятилітній творець все ще активно працює у своїй студії на Бруклінській військово-морській верфі в Нью-Йорку, виражаючи емоції та ідеї через свої твори, щоб здивувати інших і самого себе.
Час публікації: 04 січня 2023 р